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by Daniel Stubenvoll, Mika Yamakoshi

May 27 - June 25, 2023

Pieces is a collaborative project between German artist Daniel Stubenvoll and Japanese jewelry artist Mika Yamakoshi. The exhibition shows a series of new works based on the creative dialogue surrounding a group of found images. The exhibition is the result of encounters. First, an encounter with a new place: Stubenvoll visited Tokyo during a travel grant in 2022. Second, an encounter of two artists combining their practice of storytelling through deconstructing and reassembling signs. During his time in Tokyo, Daniel Stubenvoll collected a bundle of magazines and books from second-hand bookshops. Unable to decipher the text, he built a collection based only on the images. The three groups of images exhibited can be understood as one series, or - multiple series. Continuing the artist’s ongoing investigation into what makes and unmakes the concept of a series, each image group or image can stand on its own or be shuffled and combined in its many variations. The text carefully placed on the works exhibited at SOOT adds a second layer of storytelling. Yamakoshi started to write during her daily life, starting to pay attention to details that would otherwise have been lost. Similar to Stubenvoll’s specific attentiveness to finding the special in the ordinary, her writing is about finding the poetic and humorous in everyday life. She chose each word with care and spend time with every phrase, writing it over and over. The text eventually turned into an image itself, working as a second visual signifier. The final selection of her handwritten phrases is traced onto the canvas, joining both handwritings. With a humoristic wink the images, decontextualized from their original publishing context, become what they represent rather than what they depict. The series a,b,c demonstrates a bulky dynamic. The movement of an anonymous man is captured by a photographer unknown in a magazine from another time. The portrait series of three dissolves into a study of movement and body. The work *scenery is a representation of an ideal of a place. It does not matter what place this image depicts, it becomes the island each spectator has developed during their life as a place of longing. It is a commodified place, which is ownable, sellable or can be visited without taking responsibility. A place of relaxation, for the ones that can afford it. The final series 1,2,3,4 depicts a man dressed in a coat and scarf. The grain of the print hints that the image is a reproduction of a print from the pre- digital era. The young man’s eyes are hidden by the reflection of his glasses. His posture changes slightly in all four portrait shots. Although he remains anonymous, the text layer builds a space for him to come alive. Yamakoshi, known for her jewelry, crafted little silver nails. These fixate the prints, while the entire piece is encased by an acrylic box. These little capsules enclose the multiple elements of meaning making. And the objects themselves begin to speak. Text by: Antonie Angerer - SOOT is pleased to announce the exhibition Pieces by Mika Yamakoshi and Daniel Stubenvoll. Mika Yamakoshi is currently based in Tokyo while Daniel Stubenvoll is in Germany. This exhibition features eight new works created in collaboration between the two artists for the first time. Many people feel that new concepts can arise from the place where opposing elements converge. Since starting SOOT, our interest has been in finding the optimal balance to remain in the "In Between" where one can experience the thrill of living in this era by observing the interplay between two opposing things. In our past exhibitions, we have explored themes such as "Home-Nostalgia," "Virtual-Reality," and "Life-Death." This time, we focus on "You-Me." On the day I first met Mika and Daniel, I found their back-and-forth conversation so pleasant that I wanted to turn it into artwork. The interactive effects and reactions that occur between "you" and "me," who exchange each other's elements, cannot be held or owned. For example, the emotional and physical reactions, as well as the effects on thinking processes, are caused by changes in the balance of neural circuits and chemicals in the brain when one is aware of others besides oneself. Impressions that arise between oneself and others with such bodily sensations often go unnoticed and fade away. Mika and Daniel have the creative freedom and ability to entrust themselves to each other's chosen words, tempo, reactions, and questions, which produce an encounter with something born and passing. By giving it a tangible, possessive form, I hope to provide clues to finding the best point of balance between oneself and others. Despite being approximately 9,330 kilometers apart in Germany and Japan, they have shaped the dialogue and time that they have thrown, received, kneaded, stuck, and polished back and forth. We are looking forward to seeing you.

Piecesは、ドイツを拠点に活動を行うアーティスト、ダニエル・シュテューベンフォルと日本を拠点に活動を行うジュエリーアーティスト、山越美佳による共同プロジェクトです。本展覧会では、一連のファウンドイメージを取り巻く創造的な対話に基づいた新作のシリーズを展示します。 この展覧会は、いくつかの出会いの成果であると言うことができます。まず、新しい場所との出会い:シュテューベンフォルが、2022年にTravel Grant Japan, Hessian Cultural Foundationとして東京を訪れたこと。そして、二人のアーティストがそれぞれの物語を解体し、再構築するという実践を組み合わせるという出会いです。 シュテューベンフォルは東京滞在中に古本屋で雑誌や本を集めました。文字を解読できなかったため、彼は画像だけでコレクションを作りました。展示される3つの画像グループは、1つのシリーズとして見ることもできますが、複合的な要素からなる作品群としても読み解くことができます。アーティストがシリーズの概念を形成し、破壊するという継続的な探究の一環として、一連のイメージグループ、また各イメージが単体で成り立つだけでなく、様々なバリエーションで混ぜ合わせ、シャッフルして組み合わせることで、多様な作品を作り出すことが可能になっています。 また、この作品には慎重に配置されたテキストが施され、第二のストーリーテリングのレイヤーを加えています。日常生活の中で書くことを始めた山越美佳は、それまで見落とされていた細かなディテールに注意を払うようになりました。ステューベンフォルの普通の中に特別なものを見つけるための注意力と同じく、彼女の文章は日常生活に詩的でユーモラスな要素を見出そうとしています。彼女は各単語を注意深く選び、それぞれのフレーズに時間をかけ何度も書くということを行うことで、やがてテキスト自体がイメージに変わっていき、第2のビジュアルサインとして機能するようになったといいます。最終的に選ばれた彼女の手書きのフレーズは、ステューベンフォルによってキャンバスにトレースされ、二人の手書き文字が組み合わさります。 ユーモアたっぷりのウィンクで、元の出版コンテキストから取り外され、イメージは描写ではなく、彼らの表現へと昇華されます。シリーズa、b、cは、がっしりとしたダイナミズムが示されています。過去の雑誌に掲載された、作者不明の写真家による匿名の男性の動きが捉えられています。この3枚の肖像写真シリーズには、動きと身体についての研究が溶かし込まれています。作品*sceneryは、理想の場所についての表現です。このイメージがどこであるかは重要でなく、見る人それぞれが人生の中で培った憧れの場所として築いた島として存在します。これは、所有できる、売買できる、責任を負わずに訪れることができる商品化された場所であり、余裕のある人のための、憩いの場所です。最後のシリーズ1、2、3、4は、コートとスカーフを纏った男性のポートレートです。プリントの粒子感から、その画像はデジタル前のプリントの再生産であることが示唆されます。青年の目は、メガネの反射で隠れています。4枚のポートレート写真すべてで、彼のポーズはわずかに変化しています。この青年は匿名のままですが、テキストのレイヤーによって彼が生き生きと現れるスペースを作り出しています。 ジュエリーアーティストとして知られる山越は、この作品のために小さな銀の釘を制作しました。これらの釘がプリントを固定し、全体がアクリルボックスで覆われます。この小さなカプセルの中には、多様な意味を生み出す要素が含まれています。そして、オブジェクト自身が語り始めるのです。 Text by: Antonie Angerer - この度SOOTでは、Mika Yamakoshi+Daniel StubenvollによるPiecesを開催いたします。山越美佳は東京を、Daniel Stubenvollはドイツを拠点に現在活動しています。 今回の展覧会では、初めて二人が共同製作を行った8点の新作をご覧いただけます。 両極にあるのものごとが相即する場所から、新しい概念が生まれてきそうだと感じる人は多いと思います。私がSOOTを始めて以来の興味は、自分がこの時代に生きているという醍醐味を感じることのできる、そんな2つのものごとの間、「In Between」という場所に留まるための最適なバランスを見つけることにあります。過去の展示では、 「Home-Nostalgia」、「Virtual-Reality」、「Life-Death」をテーマに扱ってきましたが、今回は「You-Me」について。 はじめてMikaとDanielに会った日に、二人の間で交わされる会話のいったりきたりが心地よく、その間で二人を眺めながら、これをこのまま作品にしたいと思いました。互いの要素を交換し合う「あなた」と「わたし」の間では、手に取ることも所有することも出来ないインタラクティブな作用や反応が生じます。 例えば、自分以外の他者を意識することで脳内の神経回路や化学物質のバランスが変化して引き起こされる情動や、それによる身体の反応、思考の流れに及ぼす影響などです。このような身体感覚を伴った自分と他者の間に生まれるインプレッションは、形になることがなく多くが通り過ぎていきます。 MikaとDanielがお互いに選ぶ言葉やテンポ、リアクションや問いかけにはクリエイティブな遊びと、相手に自分を委すことのできる余裕があり、生まれては通り過ぎていくこの何かと出会うことによって生まれる現象を自分と他者の間にある最良のポイントを見つけるための手掛かりとして、手に取れる所有可能な形にしたいと思ったわけなのです。 ドイツと日本、約9,330キロメートル離れた二人が、投げたり、受け取ったり、こねたり、くっつけたり、磨いたりして、いったりきたりさせた対話と時間を形にしてくれました。 是非、この機会にご高覧賜りますようお願い申し上げます。 皆様のご来場を心よりお待ちしております。

Artist Profile
Daniel Stubenvoll
Born in Germany and currently based in Frankfurt. Recent solo and group exhibitions include 2023 Dolphin Dance at Kunstverein Friedberg, 2023 The Tide is High at Kunsthaus Wiesbaden, 2022 Beyond Limits 2 at Kunstverein Grafschaft Bentheim (solo), 2020 Intergalactic Summit by Adrian Cruzvillegas at Sandwich Gallery Bucharest, 2020 Centennial at Speedy Grandma Bangkok, 2019 Mirage 3 by Stafett at Quartier 2 Wien and Georg Kargl Fine Art Vienna, and 2018 The Art of Travel at MMCA Museum of Modern and Contemporary Art Seoul. Publications include 2022 "Genius loci" by DISTANZ Publishing Berlin.
ドイツ生まれ。ドイツ・フランクフルトを拠点に活動。主な展覧会に、2023 Dolphin Dance, Kunstverein Friedberg、2023 The Tide is High, Kunsthaus Wiesbaden、2022 Beyond Limits 2, Kunstverein Grafschaft Bentheim (solo)、2020 Intergalactic summit by Adrian Cruzvillegas, Sandwich Gallery Bucharest、2020 Centennial, Speedy Grandma Bangkok、2019 Mirage 3 by Stafett, Quartier 2 Wien und Georg Kargl Fine Art Vienna、2018 The Art of Travel, MMCA Museum of Modern and Comtemporary Art Seoul。出版物には 2022 Genius loci, DISTANZ Publishing Berlinなど。
Mika Yamakoshi
Born in Tokyo. after working as a hair stylist, she moved to the UK in 2013.After completing the Foundation Course at Central Saint Martins in London, she studied contemporary jewelry at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. She currently works as a hair stylist and artist at her own hair salon/studio "Studio Kage” in Taito-ku Tokyo, Japan.
東京生まれ。美容師として働いた後、2013 年渡英。Central Saint Martins( ロンドン ) にてファンデーションコースを修了後、Gerrit Rietveld Academie( アムステルダム )ジュエリー科にてコンテンポラリージュエリー を学ぶ。 現在は台東区にある自身の美容室兼スタジオ「Studio 鹿毛」を拠点に、美容師及び制作活動を行っている。